。潮起来全国政协委员、非遗钰尼文明艺术传承中心校长 杨钰尼 。歌舞

　　2024年以来，潮起来我和团队创编的非遗《非遗也“潮”》《云南舞蹈地图》《乐作乐》等交融了非遗民族歌舞与现代舞蹈的著作，密布露脸国内、歌舞国际舞台 ，潮起来遭到观众喜欢。非遗这些非遗年轻化表达的歌舞探究和立异，让我了解——非遗歌舞 ，潮起来确实能够“潮起来”  。非遗

　　我是歌舞在国际文明遗产红河哈尼梯田边长大的95后哈尼族姑娘。哈尼梯田层层翻涌的潮起来稻浪、哈尼古歌娓娓道来的非遗和声
，还有乐作舞步步生莲的歌舞舞姿陪同我一路生长 。小时候，村寨里的男女老少都会唱哈尼歌 、跳民族舞 。可随着年代的开展，在多元文明的冲击下，会跳会唱哈尼歌舞的年轻人越来越少。传统的非遗民族歌舞，逐步有了被忘记的痕迹。

　　杨钰尼教孩子们学习民族歌舞。叶传增供图。

　　非遗，不能是顾影自怜的“老物件” 。怎么让陈旧的非遗重焕活力？2015年，还在读大学的我在家园红河县创办了文明艺术传承中心，立志将家园歌舞文明融入日子 ，用芳华之力促进“哈尼多声部民歌”“乐作舞”等哈尼文明走向全国、走向国际
。

　　创业之初，我带着山里的孩子们学唱哈尼古歌，学跳乐作舞
。有人质疑：“教这些老掉牙的东西，能有什么出路？”但我觉得，民族文明珍宝包含着共同的魅力 ，仅仅尚未被更多人看见。教育中，我自己也经常向民间艺人讨教 ，提炼非遗歌舞中动作的精华、代表性的音乐阶段 ，再加以立异开展 。

　　2018年，我带着孩子们到北京参加竞赛。咱们的著作《哈尼宝物》一露脸
，便冷艳全场 。最终 ，著作得了全场最高分 。孩子们激动得欢呼雀跃，眼中闪烁着高兴的泪花 ，哈尼歌舞总算被人们看到了！

　　10年来
，咱们中心共培养出3000多名学员 ，组建起一支近20人的歌舞教师团队，引领梯田边的孩子们凭仗艺术才调走出大山 。而我又在思索一个新的问题 ：怎么让传统非遗在新年代完成“破圈”开展 。我开端斗胆测验，把哈尼民歌融入电子音乐 ，让充溢民族特色的乐作舞和时髦动感的街舞彼此磕碰。

　　这个进程充溢了艰苦与应战。就拿我和云南民族街舞团的协作来说
，一开端
，他们对这种交融心存疑虑
。街舞团的教师忧虑地说 ：“这两种舞蹈风格差异太大了，交融欠好的话，会不会变得不三不四？”我了解他们的顾忌 ，耐性解说哈尼舞蹈的来源 
 、特色及其包含的深沉文明内在。我们围坐在一起 ，重复讨论动作的联接 、节奏的掌握，不断探索、调整，在传统与现代之间寻觅平衡点 ，让两种天壤之别的舞蹈在磕碰中绽放出艳丽火花。后来 ，就有了《非遗也“潮”》系列著作。

　　非遗“破圈”需要活态传承。电影《哪吒之魔童闹海》中有一段震撼人心的伴奏 ，选用的正是“活态传承”的贵州侗族大歌  。共同的和声和动听的旋律，为电影场景注入了魂灵。我等待不久的将来，哈尼族民歌也能与影视剧来一次“双向奔赴”。

　　现在，我经常在短视频渠道看到年轻人直播跳乐作舞的视频，弹幕里满是“求教育”的留言。哈尼民歌里有句歌词：“种子种在梯田里，就会长出新期望 。”我乐意做那座衔接曩昔和未来 、家园与国际的桥梁 ，让哈尼文明跳过高山和湖海 ，走向更宽广的国际。

　　（记者叶传增采访收拾，毛敬华参加采写）。